Rio Carnaval dos
Carnavais
Introdução:
Carros Navalis, Carnavale Carnaval
dos Carnavais
Texto de Nonnato Masson
Enredo de Pedro Paulo Lopes
O
verdadeiro, o legítimo, o autêntico, o único tipo de carnavalesco real
é o característico do Rio de Janeiro. A espécie é nossa, unicamente
nossa, essencialmente e exclusivamente carioca. Só o Rio de Janeiro,
com seus carnavais maravilhosos e inconfundíveis, que ainda hão de suceder
pelos séculos sem fim, possui o verdadeiro carnavalesco – assim deixou
dito Olavo Bilac.
O sambista
de escola. O sambista que faz o desfile das escolas de samba na noite
de domingo de carnaval, o maior espetáculo popular, a céu aberto , do
mundo. O sambista que faz do carnaval do carnaval do Rio o carnaval
dos carnavais. Mais belo que os carnavais de Veneza, de Nice, de Nápoles,
de Florença, Reunidos.
Se perdem
na memória do tempo as origens de carrus navalis, carnevale –
festa pagã, com passeatas ruidosas, desfiles, críticas.
Encontram-se,
na história das civilizações, vestígios dessa festa que, a princípio,
era de conteúdo místico.
Os egípcios,
por exemplo, na antiguidade remota, festejavam ruidosamente a deusa
Ísis e Apis, um boi que adoravam como divindade. Os hebreus realizavam
animadas festas das sortes e os babilônios, a Sacae.
Carnavalescas
eram as bacanais – festas em honra de Baco, celebradas pelos gregos
com muita bebida e muita algazarra. Carnavalescas eram as saturnais
– festas em honra de Saturno, celebradas pelos romanos, no mês de dezembro,
com grande animação. (Enquanto duravam as saturnais não era permitido
tratar de negócios algum, todas as distinções dos empregos cessavam
e até mesmo os escravos podiam, impunemente, dizer a seus senhores tudo
quanto quisessem e chegavam até a escarnecer, na sua presença, dos seus
próprios defeitos.)
Carnavalescas
eram as lupercais – licenciosas festas em honra de Pã; eram as diomsíacas
em honra de Dionísio. As festas dos “inocentes e dos loucos”, realizadas
no período da Idade Média em toda a Europa, e particularmente as que
os celtas e os teutões realizavem em honra de Herta, deusa chamada de
mãe-terra, eram carnavalescas.
Passeatas
Havia
nessas festas passeatas ruidosas em navios que se movimentavam sobre
rodas, muito enfeitados com bandeiras de cores vistosas, que conduziam
pessoas travestidas em personagens ilustres, entoando canções impudicas,
fazendo crítica, em companhia de mulheres nuas, atraindo aplausos delirantes
do público. Levavam todos tochas acesas para afastar os maus espíritos.
Esses navios eram os carrus navalis, os carros navais – donde,
segundo alguns historiadores, se originou a palavra carnaval.
Littré,
porém, dá outra origem etimológica. Ensina: “carnavalle, do dialeto
milanês, trasladado do baixo latim carnelevamem, de caro (carne)
e levaraem (ação de tirar); assim, pois, tempo em que se tira
o uso da carne”, já que o carnaval é, propriamente, a noite antes da
Quarta-Feira de Cinzas — carnaval é, historicamente, apenas a noite
chamada de terça-feira gorda.
Provou Littré
que a palavra carnaval não se origina de carne vale, adeus
à carne como entendem alguns, pois em italiano não há a palavra vale.
Corridas
O
carnaval em sua forma mais augusta de espetáculo popular, o carnaval
romano, venerado por toda a cristandade, data do pontificado de Paulo
II — esclarece o poeta Jorge de Lima. O carnaval romano da época de
Paulo II era chamado de moccoletti e transcorria com desfile
de carros alegóricos, corridas de cavalos e de corcundas, batalhas de
confete e de ovos, e luminárias de tocos de vela.
Festa de
origem pagã, o carnaval depende, no entanto, de uma comemoração da Igreja
Católica para a fixação da sua data e, por Isso, se enquadra no calendário
das festas religiosas móveis. Vejamos: quando a Igreja marca a festa
da Ressurreição de Cristo (Páscoa) fixa o carnaval. Não podendo a celebração
em memória da Ressurreição de Cristo coincidir com a Páscoa dos hebreus
(festa anual em memória da fuga do povo hebreu do Egito), determinou
a Igreja Católica que a Páscoa da Ressurreição caísse sempre no primeiro
domingo depois do 14° dia da lua que vem após 21 de março. A Páscoa
da Ressurreição será assim, de acordo com o calendário cristão, sempre
no primeiro domingo após a lua cheia imediatamente posterior ao equinócio
da primavera, que se passa a 21 de março (hemisfério Norte). Se, no
entanto, 21 de março cair no sábado e a lua for cheia, o dia 22 será
o Domingo de Páscoa. Entretanto, se a primeira lua cheia – isto é, o
14.~ dia após o equinócio – ocorrer 29 dias depois :de 20 de março,
e este for domingo, o de Páscoa só poderá ser a 25 de abril. Dessa forma,
o Domingo de Páscoa deve cair entre 22 de março e 25 de abril.
Determinada
a festa em memória da Ressurreição de Cristo está fixado o Domingo de
carnaval, Domingo da Quinquagésima ou Domingo Gordo, que deverá ser
sempre sete domingos antes da celebração da Páscoa. Assim se explica
por que o carnaval ora é em fevereiro, ora é em março.
Limões
O
carnaval no Brasil começou com o entrudo (corruptela de introitus, introdução
das cerimônias litúrgicas da Quarta-Feira de Cinzas). Foi trazido ao
Rio pelos portugueses e sua prática consistia, a princípio, em jogar
água, limpa ou suja, mal-cheirosa, na cara dos desavisados.
Era praticado
com violência desenfreada, pelas gentes da elite, tanto na rua como
dentro de casa. Passaram a ser usados depois, no jogo do entrudo, cal,
goma, tinta, vermelhão, pedra, pau, lata velha, tudo, enfim. Tornou-se
mais ameno, tantas foram as campanhas contra a sua prática, com o emprego
de limões de cheiro, que eram lançados à distância e espocavam sobre
as pessoas. Os limões eram feitos de cera e continham água perfumada.
Os negros
escravos, porém, se divertiam nas ruas, aos bandos, tocando seus instrumentos
de percussão, vestidos com vistosas roupagens, imitando os trejeitos
dos seus senhores e feitores. Tocavam e cantavam a xiba, sua dança de
batuque; batucajé, cateretê, congo, lundu.
A imagem
e semelhança dos de Paris e Veneza, o dono do Hotel Itália, na Praça
Tiradentes, promoveu a 22 de janeiro de l840, um baile de máscaras nos
salões do seu estabelecimento. Animado por polcas e mazurcas esse foi
o primeiro baile carnavalesco realizado no Rio. Tendo obtido sucesso,
outros hotéis passaram a abrir os seus salões, durante o carnaval, para
a realização de bailes até que, em 1855, os foliões decidiram desfilar
pelas ruas com suas ricas e finíssimas fantasias.
Tendo à
frente figuras ilustres como o escritor José de Alencar, e contando
com o apoio e simpatia do Imperador Pedro II, foi -organizado e desfilou,
com os foliões em vitórias e charretes e landaus, pelo Campo de São
Cristóvão, o Primeiro Congresso das Sumidades CarnavaIescas. Logo, outras
sociedades foram formadas: União Veneziana, Zuavos, Euterpe Comercial
(que deu origem à Sociedade Tenentes do Diabo), Congresso das Damas,
Boêmia, Estudantes de Heidelberg, Nova Cromática, Democráticos, Inimitáveis,
Fenianos.
Alegorias
O
Congresso das Sumidades Carnavalescas apresentou o primeiro desfile
de críticas e alegorias e o primeiro travesti. Em 1856 um grupo de estudantes
paulistas organizou a Sociedade Carnavalesca Paulicéia Vagabunda e foi
um escândalo: pela primeira vez desfilaram moças pelas ruas. As moças
atiravam beijos aos populares, estouravam garrafas de champanha, faziam
misérias.
Um português
baixo e barrigudo apareceu, de tamancos e camisa aberta ao peito, tocando
um grande zabumba, à semelhança dos zé-pereiras que despertavam as cidades
e aldeias portuguesas em dias de festa. Apareceu o dominó como fantasia.
Era um gabão preto, largo, folgado, com capuz, igual aos que os frades
na Europa usam durante o inverno. Por que chamaram gabão de dominó não
há notícia. O advento do dominó começou a ofuscar o esplendor das fantasias
de Pierrô, Arlequim e Colombina – que eram usadas nos bailes – e foi
ofuscado, tempos depois, pela fantasia de Cruz-Diabo.
De Paris, “iguais às de Veneza”, chegaram ao Rio as primeiras máscaras.
De massa. A primeira máscara nacional foi de papelão vermelho, usada
por um açougueiro de São Cristóvão chamado Antônio José de Melo. Registra
ainda a crônica do carnaval carioca que na segunda-feira de carnaval
ele montou numa vaca e passou cinco horas subindo e descendo a Rua do
Cano, atual Rua Sete de Setembro. Consta que a máscara era igualzinha
à cara de Vasques, ator famoso na época.
Cordões
Há
notícia de que o primeiro cordão carnavalesco que cruzou as ruas do
Rio foi o Flor de São Lourenço. Em 1885.
Nos cordões
só saía homem e em pouco tempo eles eram muitos, animando o carnaval
com suas cantorias, com seus maxixes e lundus: Os Invisíveis, Capricho
da Mocidade, Prazer da Lua, Mulher Vermelha, Flor da Primavera.
Os cordões
eram divididos em dois grupos de foliões a caráter: o dos índios, representando
o nativo, e o dos “reis do diabo”, representando os vice-reis e a Côrte
de Dom João VI e de Dom Pedro I, o fisco e os meirinhos. Devido às críticas
que faziam e à repressão policial que sofriam, os cordões foram aos
poucos se extinguindo e deram lugar aos blocos.
Blocos
Foi
o cordão Os Invisíveis o primeiro a virar bloco. Passou a se chamar
Tira o Dedo do Pudim. E outros surgiram: Filhos da Estrela de Dois Diamantes,
Filhos do Poder do Ouro, Chuveiro Real de Prata da Angola.
A primeira
música feita especialmente para o carnaval foi cantada em 1855 pelo
cordão Flor de São Lourenço. A letra era esta:
Ó Dona Mariquinha
Agite o seu lenço
Para dar um viva
Ao Flor de São Lourenço.
Outra
música famosa de cordão carnavalesco foi a que o Prazer da Lua cantou
nas ruas do Rio em 1856:
O Prazer da Lua
É que me faz chorar
E só tu morena
É quem me faz penar.
Não
há registro do nome dos seus compositores. Ficou apenas, na crônica
das primeiras músicas feitas para o carnaval carioca, o nome da compositora
e maestrina Chiquinha Gonzaga. Em 1899, a pedido do bloco Rosa de Ouro,
do Andaraí, ela compôs a marcha Abre Alas:
Ó abre alas
Que eu. quero passar,
Eu sou da lira
Não posso negar.
Ó abre alas
Que eu quero passar,
Rosa de Ouro
É que vai ganhar.
Ranchos
Com
o passar do tempo os blocos foram deixando de sair às ruas com tema
e música próprias. E no começo do século apareceram os ranchos carnavalescos,
um dos primeiros foi o Dois de Ouro, com muitas mulatas e cabrochas,
porta-estandarte e mestre-sala, e um conjunto instrumental de violões,
cavaquinhos, flautas, clarinetes, tambores e pandeiros, que acompanhavam
a marcha do rancho.
Passou o
rancho a ser o encanto do carnaval carioca. Cada rancho apresentava
uma história e seus figurantes se vestiam de acordo com o enredo. Marcaram
época o Rosa Banca, o Cananga do Japão, o Ameno Resedá. Este teve até
a honra de ser recebido no Palácio do Catete, pelo Presidente da República,
com o préstito A corte de Belzebu.
O sensualismo
no carnaval carioca começou em 1890 com uma moça de 23 anos chamada
Aurora Rozani. Bem feita de corpo, de longos cabelos negros, lábios
finos e meios atrevidos, ela desfilou, sábado, no bloco Rosa de Ouro,
com um vestido transparente. Consta que o escândalo foi tal que muitas
famílias usaram luto fechado de domingo até terça-feira de carnaval,
antecipando-se à Quaresma, quando era costume, só vestir roupa preta.
Anunciaram
os jornais em 1892 que “em vez das bisnagas e do limões de borracha,
que bem boas constipações promoviam, tivemos uma novidade este ano no
carnaval: os confetti parisienses, que consistem em algumas rodelas
de papel colorido, que são atiradas sobre os que passam e são um passatempo
agradável para os rapazes e as moças”.
O Prefeito
Pereira Passos, em 1905, proibiu o uso das bisnagas e dos limões de
borracha de água de cheiro e apareceram então, no carnaval carioca,
os primeiros lança-perfumes, das marcas Rodo e Vlan, importado. da França
e da Suíça.
Escolas
No
começo da década de 10, com o aparecimento do automóvel no Rio surgiu
o corso, que se movimentava pela Avenida Beira-Mar até o Mourisco. E
com o corso apareceu a serpentina e foram realizadas batalhas de flores
no Campo de Santana e de confete na Rua do Ouvidor.
A partir
de 1917, com o lançamento, em disco de Pelo Telefone, de Mauro
de Almeida e Donga, um novo ritmo passaria a dominar o carnaval: o samba.
Até então samba era ajuntamento de malandros, com violão, mulher e cachaça.
Era também baile popular da roça, sinônimo de pagodeira, de briga.
Em 1923
o Jornal do Brasil regulamentou o desfile dos ranchos
pela Avenida Rio Branco e em 1929, do bairro de Estácio de Sa, saiu
um conjunto carnavalesco, chamado Deixa Falar, formando “uma escola
de samba”, e foi desfilar na Praça. Onze de Junho.
A 28 de
abril de 1929 os sambistas do Morro de Mangueira se reuniram e fundaram
a Escola de Samba Estação Primeira. Outras foram organizadas nesse ano
e pelo carnaval de 1930 desfilaram na Praça Onze de Junho as escolas
de samba Deixa Falar, Estação Primeira, Cada Ano Sai Melhor (do Morro
de São Carlos), Vai Como Pode, Para o Ano Sai Melhor e Vizinha Faladeira.
Deixa Falar
ganhou os desfiles de 1930 e 1931. Em 1932 a vencedora foi a Estação
Primeira de Mangueira, que voltou a vencer em 1933 neste ano com o enredo
uma segunda-feira no Bonfim.
Foi
instituído em 1931, pelo Jornal do Brasil, o concurso para escolha
da Rainha do Carnaval. A primeira rainha foi Rosa Boreli, da Banda Portugal.
Os Irmãos Valença, cantores e compositores, mandaram do Norte, para
Lamartine Babo, a musica de uma marcha, com o titulo de O Teu Cabelo
não Nega, com versos caipiras. Lamartine escreveu outros versos
e a lançou no carnaval de 1932. Surgiu assim o Hino Nacional do Carnaval.
O jornal
A Noite criou, em 1934, o Rei Momo. O primeiro Rei Momo foi um
boneco e chegou à Praça Mauá, domingo de carnaval, a bordo do rebocador
Mocanguê. A Rainha Moma foi inventada por diretores da Associação
dos Cronistas Carnavalescos: a primeira, eleita em 1934, foi um homem.
Travestido.
Roteiro:
Foi
com muito sacrifício que a Estação Primeira da Mangueira se preparou
para o Carnaval de 1972.
O dinheiro
andou curto, essa é que é a verdade. O pouco que a Escola tinha guardado
e mais o pouco que arrecadou nos ensaios foram absorvidos rapidamente
pelas obras na quadra.
O trabalho
da Comissão de Carnaval foi dobrado por causa disso. O bom-gosto teve
sempre prioridade diante da tentativa mais audaciosa de gasto elevado.
As alas
não tiveram suas festas anuais costumeiras e as fantasias são resultantes
de preciosas economias.
A Escola
e os seus componentes estiveram unidos o ano inteiro nessa luta. Por
isso, o Carnaval de 1972 tem muito mais valor para a Mangueira; é um
carnaval especial mesmo.
Hoje, já
é um dia de vitória para a Estação Primeira.
1° Setor:
-
Comissão de Frente – Ala dos Duques
- Abre-Alas – Homenagens aos grupos carnavalescos
- Coringas – Ala dos Príncipes e Ala dos Embaixadores
- Gregos e Gregas – Ala dos Seresteiros e Ala Comigo Ninguém Pode
- Escravas Egípcias – Destaque: Maria Aparecida, Ala das Princesinhas,
Ala Deixa Comigo, Ala das Caçulinhas e Ala Ninguém é de Ninguém
- Romanos – Ala do Brasão, Ala dos Barões, Ala dos Esforçados, Ala das
Brasinhas e Ala da Firmeza
- 3° Casal de Porta-Bandeira e Mestre-Sala – Tidinha e Arílton
- Damas Jovens do Rei Sol – Destaque: Toninho, Ala das Impossíveis e
Ala das Caprichosas
- Carnaval de Veneza e Polichinelo – Destaque: Ilka e Oscar, Ala do
Embalo, Ala Chove e não Molha e Ala dos Imperadores
2° Setor:
-
Dama da Corte de Portugal – Destaque: Natalina
- Índios – Destaque: Marta e Elenir, Ala de Indios
- Trio dos Pandeiros de Ouro – Carlinhos, Rogério e Pimpolho
- Ala da Bateria com suas baianas
- Carro de som
- Orixás – Destaque: Edina, Ala dos Afoxês
-
Africana – Ala é
com Nós Mesmo, Ala das Moderninhas, Ala Metida a Bacana e Ala das
Meninas da Praia, Destaque:Iara Marques
- Feitores – Ala dos Fidalgos, Ala dos Invencíveis e Ala dos Aliados
- 2° Casal de Porta-Bandeira e Mestre-Sala – Mocinha e Arísio
- Grupo de Passistas da Ala Vê se Entende e Ala Sambossa
- Maracatu – Destaque: Wílson e Vera Lúcia, Ala da Côrte, Ala dos Milionários
de Paris e Grupo-show O Problema É Seu
- Moças e Rapazes das Flores – Ala dos Grã-finos, Ala Nós Somos Assim,
Ala dos Funcionários, Ala Depois Eu Digo e Baianas Grã-finas
3° Setor:
-
Alegoria - “Carnaval de Ontem, de Hoje e de Sempre”
- Conjunto-show da Ala Vê se Entende
- Exaltação ao Carnaval – passistas e ritmistas da Escola
- Baianas – Destaque: Nininha Ala das Baianas Tradicionais e Ala das
Baianas Destacadas
- 1° Casal de Porta-Bandeira e Mestre-Sala – Neide, Delegado e Zequinha
- Festa de Carnaval – Destaque: Maria Ramos
- Mangueira – Destaque: Zinha, Conjunto de ritmistas e passistas da
Escola e Ala do Melão
- Escolas de Samba – Destaque: Doralice, Ala de Xangô
- Passistas da Ala Vê se Entende
- Baile do Municipal – Destaque: Edith
- Homenagem à Portela – Destaque: Jorge, Ala Só Vai Quem Pode e Ala
dos Intocáveis
- Homenagem ao Império Serrano – Destaque: Teresa, Ala dos Jornaleiros
- Homenagem ao Salgueiro – Destaque: Ilma, Ala Deixa Falar. e Ala Deixa
Isso Comigo
- Homenagem aos Frevos e Ranchos – Grupo-show da Escola]
- Homenagem aos Blocos do Cacique de Ramos, Bafo da Onça e Boêmios de
Irajá – Componentes dessas agremiações
- Folia – Destaque: Cotinha, Conjunto de passistas Anik Malvil
- Pierrôs – Ala dos Nobres
- Colombinas – Crianças da Mangueira
- Passistas da Ala Vê se Entende
- Arlequins – Crianças da Mangueira
- Apoteose – Ala Sambrasa
Enredo
– Pedro Paulo Lopes
Figurinos – Juca
Cenógrafos – José Rodrigues, Bigode e Pitter Gasper
Comissão de Carnaval – Xangô, Mário, Melão, Sinhôzinhó e Carlos Alberto
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