Paulicéia Desvairada - 70 anos do Modernismo no Brasil
(Reedição do samba enredo da Estácio de Sá de 1992)

Introdução:

          Uns chamam de reedição, outros de reinterpretação, mas a verdade é que as boas e velhas histórias sempre emocionam, nos deixando, por alguns instantes, mais felizes e até desvairados!
          A Semana de Arte Moderna de 1922 representou um marco para a arte nacional. Lançaremos um novo olhar sobre a Semana de 22. O olhar das cores, da fantasia e da imaginação que habita a infância.
          Com o desejo de realizar uma arte tipicamente nacional, os modernistas renovaram a linguagem em busca da experimentação de novas idéias e conceitos artísticos.
          Um mosaico mesclando a influência européia com a essência natural e feliz que somente nossa gente morena possui.

Sinopse:

Setor 1 - A Inspiração!

          A Semana de Arte Moderna continua influenciando a arte brasileira. O movimento modernista de 1922 representou uma verdadeira renovação de linguagem, revelando um Brasil em busca da liberdade de criação. A entrada do Modernismo Artístico e Literário em nosso país está relacionada com a arte que se faz hoje.
          A inspiração pode vir de tudo. A própria vida está repleta de inspiração! As cores do arco-íris representam fontes inesgotáveis. Arco de cores, tonalidades e misturas. Ela chega desavisada, feito a garoa no Trianon ou até mesmo feito as imensas luas que enfeitam nossas noites! Clarões de idéias e o brilho de nossa escola exaltando a arte. Inspiração e transpiração. Poesia e melodia. Emoção e comoção. Raças e classes!
          A arte feita pelo e para o povo. Inspirados nos capítulos em que a felicidade se torna protagonista, modernizamos, em poucos instantes, velhos conceitos e eternizamos as novas gerações ! Seguimos cantado Paulicéias e Tropicálias mescladas de tradição e inovação!
          “Balança um samba de tamborim/Emite acordes dissonantes/Pelos cinco mil alto-falantes/Senhoras e senhores/Ele põe os olhos grandes/Sobre mim...” Tropicália – Caetano Veloso

Setor 2 - Sacudindo as estruturas da arte tupiniquim

          A busca da liberdade de criação rompeu com o passado apresentando novas idéias e conceitos artísticos.  1922 era o ano em que o país comemorava o primeiro centenário da Independência e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o dos padrões estrangeiros. Encontrar novos dias percorrendo os muitos e sinuosos trilhos da imaginação nessa ciranda em que nós, meninos, brincamos. Com notas de brasilidade, pinceladas de uma malandragem quase poética e a preocupação em realizar uma arte tipicamente nacional, a Semana de 22 sacudiu os padrões estéticos europeus mais tradicionalistas, embora influenciada por eles. Dedilharam e interpretaram canções, declamaram poetas, fizeram a renovação saltar das telas!

Setor 3 – Tudo acaba em carnaval!

          A alma brasileira habita em personagens de tirar o fôlego que viveram e vivem a transformação da cultura nacional durante o carnaval. Nessas transgressões autorizadas festeja-se a vida! Máscaras, losangos e brilhos apostando todo talento na felicidade! Mestiços, caboclos, mamelucos, mulatos, pardos, brancos, negros, gringos, mendigos, nobres, pobres, ricos, anônimos, sinônimos! O discurso do povo aposta no dom da intuição, deixando que o coração fale ou espalhe seu rastilho de valor através da cultura.Deixem que o país da tropicália sabe o que está fazendo, ouçam as vozes dessa geração e permitam que nossas crianças desçam de suas encantadas colinas para no asfalto fazer a festa!'

Heriton Bakhury

Organograma de desfile:

1º Setor: A Inspiração

• Comissão de Frente – Arte para o povo. Representa a influência européia da década de 20. Segmento composto de cavalheiros e melindrosas.
• 1º casal de mestre-sala e porta-bandeira (Júnior e Rebeca) – Perfil do brasileiro: africana e índio. A presença temática indígena e africana nas obras de arte.
• Carro 01 (Abre-Alas) – O Cubismo. A alegoria representa o movimento artístico que tinha como principal característica a representação da natureza através de formas geométricas. Volume colorido sobre superfícies planas. Composições femininas. Figurino: Musas do Cubismo.
• Ala 01 – Duendes do arco-íris (rosa). A cor rosa representa a beleza e o romantismo que a habita as criações artísticas.
• Ala 02 - Duendes do arco-íris (vermelho). A fantasia representa a cor da paixão e do sentimento.
• Ala 03 - Duendes do arco-íris (laranja). A cor laranja representa o movimento e a espontaneidade.
• Ala 04 - Duendes do arco-íris (amarelo). Representa o otimismo dos criadores.
• Ala 05 - Duendes do arco-íris (verde). Representa a calma necessária às criações artísticas.
• Ala 06 - Duendes do arco-íris (azul royal).  A cor do espírito e do pensamento.
• Ala 07 - Duendes do arco-íris (azul claro). Representa o frescor dos momentos de inspiração.
• Destaque de Chão – O ouro no final do arco - íris
• Ala 08 – O brilho da Estácio (Malandrinhos). Os malandrinhos erguendo as bandeiras da Paulicéia desvairada.
• Ala 09 – Asas da Ilusão. Representa a liberdade de criação, o vôo da imaginação do artista.

2º Setor: Sacudindo as estruturas da arte tupiniquim

• Rainha da Bateria, princesas e musas
• Ala 10 – (Bateria) Hippies. A semana de 22 influenciando o tropicalismo. O segmento representa a influência que a semana de 22 teve em relação ao tropicalismo. 
• Ala 11 – (Passistas) Caipiras. Representam a cultura e o folclore das festas juninas.
• Carro 2 – O Trem do Caipira. A alegoria representa as festas juninas que acontecem em quase todo o país nos meses de junho e julho. Cultura, folclore e identidade de nosso povo. Composições masculinas. Figurino: Caipiras. Composições femininas. Figurino: Caipiras. Destaque central (Nathália). Figurino: Noiva
• Ala 12 – Músicos. Homenagem a Guiomar Novaes, que realizou concertos durante a Semana de 22.
• Ala 13 – Atores. A fantasia nos remete ao território preferido pelos atores: o palco. Lugar onde são encenados dramas e comédias.
• Ala 14 – Pintores. Retrata o pintor em seu momento de criação. Aventais, pincéis e muitas cores.
• Ala 15 – (Baianinhas/Cabrochinhas) Bonecas. Representam o quadro “Bonecas”, da pintora Anita Malfatti.
• Ala 16 – Poetas. Representa o céu, a lua e os versos dos poetas.

3º Setor: Tudo acaba em carnaval!

• Destaque de Chão – Rainha da Folia. A rainha da folia representa a alegria dos carnavais.
• Ala 17 – Colombinas. Representam os bailes de máscaras e os antigos carnavais.
• 2º casal de mestre-sala e porta-bandeira (Wallace e Letícia) - Pierrô e Colombina. Representam os personagens mais simbólicos do carnaval. O amor e  o romantismo nos salões.
• Ala 18 – Pierrôs. Losangos e pompons. A figura do pierrô inspirou os palhaços. Ele amava a colombina em segredo.
• Carro 03 – No país da Tropicália tudo acaba em carnaval. A alegoria faz uma alusão ao clima tropical e alegre do Brasil. Coqueiros, carnaval e fantasia!

Me dê, me dá, me dá, me dê
Onde você for eu vou com você

Lá vem o trem do caipira
Prum dia novo encontrar
Pela terra, corta o mar
Na passarela a girar
Músicos, atores, escultores
Pintores, poetas e compositores
Expoentes de um grande país
Mostraram ao mundo o perfil do brasileiro
Malandro, bonito, sagaz e maneiro
Que canta e dança, pinta e borda e é feliz
E assim transformaram os conceitos sociais
E resgataram pra nossa cultura
A beleza do folclore
E a riqueza do barroco nacional

Modernismo movimento cultural
No país da Tropicália
Tudo acaba em carnaval...